HIJJAZ 3 DEKAD: MENGHERET JIWA PENONTON KEMBALI KE ERA KEGEMILANGAN NASYID 90-AN

OLEH: BANGBU BESIHITAM | ULASAN KONSERT

Ada muzik yang kita dengar kerana iramanya. Ada muzik yang kita cintai kerana melodinya. Namun, ada juga muzik yang tidak lagi sekadar menjadi hiburan, sebaliknya telah menyerap ke dalam struktur ingatan, membentuk emosi dan menjadi sebahagian daripada perjalanan hidup kita. Bagi aku, muzik nasyid berada dalam kelompok terakhir itu.

Mungkin ada yang mengenali aku sebagai seorang peminat muzik rock dan heavy metal. Muzik yang sarat dengan distorsi gitar, dentuman dram, permainan riff agresif dan ledakan tenaga yang kadangkala mampu menggegarkan seluruh tubuh. Namun, di sebalik kecintaan terhadap muzik keras itu, ada satu genre yang mempunyai tempat cukup istimewa dalam jiwa aku sejak zaman persekolahan. Nasyid.

Ya, nasyid dan heavy metal mungkin kelihatan seperti dua kutub muzik yang saling bertentangan dari sudut karakter sonik. Satu dikenali melalui kelembutan harmoni dan penyampaian kerohanian, manakala satu lagi sinonim dengan intensiti, amplifikasi dan eksplorasi bunyi yang agresif. Tetapi dalam disiplin muzik, kedua-duanya berkongsi satu persamaan yang cukup penting. Keupayaan membangkitkan emosi manusia.

Dan pada malam aku melangkah ke Istana Budaya untuk menyaksikan Konsert Hijjaz 3 Dekad: Rindu Sumayyah, aku sedar bahawa dua dunia muzik yang aku cintai selama ini sebenarnya tidak pernah bermusuhan. Kedua-duanya telah lama hidup bersama dalam jiwa aku.

KASET RAIHAN, RADIO MAK DAN PERMULAAN SEBUAH KECINTAAN

Aku masih ingat, kaset pertama yang pernah aku pinjam sepanjang sejarah hidup aku ialah kaset kumpulan Raihan. Kaset itu dipinjamkan oleh seorang kawan ketika aku masih bersekolah. Terima kasih kepada sahabat yang pernah meminjamkannya. Mungkin pada ketika itu dia tidak menyangka bahawa sekeping kaset kecil dengan pita magnetik yang berputar di dalamnya mampu meninggalkan pengaruh begitu besar dalam kehidupan seseorang. Aku mendengarnya berulang kali sehingga hampir kesemua lagu dapat aku hafal. Begitulah cara kami menikmati muzik suatu ketika dahulu.

Tidak ada Spotify. Tidak ada YouTube. Tidak ada algoritma yang menentukan lagu apa perlu kita dengar selepas ini. Yang ada hanyalah kaset, radio, televisyen dan kesungguhan untuk mengulang lagu kegemaran sehingga setiap patah lirik melekat dalam kepala. Hijjaz pula mula aku kenali melalui lagu-lagu mereka yang sering berkumandang di radio dan televisyen. Nama Hijjaz, Raihan, Rabbani dan beberapa kumpulan nasyid lain bukan sesuatu yang asing dalam persekitaran muzik ketika itu.

Lebih menarik, kecintaan terhadap nasyid bukan hanya datang daripada pengaruh rakan sekolah. Ia juga bermula dari rumah. Aku masih mengingati bagaimana mak sering mendodoikan adik-adik aku dengan lagu nasyid. Antaranya Selawat Adnani daripada kumpulan Rabbani, dengan alunan yang begitu lembut dan mendamaikan. Bayangkan betapa besarnya pengaruh muzik nasyid ketika itu.

Ia bukan sahaja dimainkan di radio atau dipersembahkan di pentas. Muzik tersebut turut menjadi sebahagian daripada kehidupan keluarga, pendidikan anak-anak dan suasana rumah masyarakat Melayu. Lagu nasyid seolah-olah menjadi sebuah bahasa kasih sayang yang disampaikan melalui melodi. Sebab itulah apabila aku menerima jemputan menghadiri sesi pratonton media Konsert Hijjaz 3 Dekad: Rindu Sumayyah, aku tahu peluang ini tidak boleh dilepaskan.

Aku sudah lama menyimpan hasrat untuk menyaksikan kumpulan nasyid pujaan zaman sekolah aku itu beraksi dalam sebuah konsert berskala besar. Tambahan pula, pada minggu yang turut dipenuhi persembahan artis ternama termasuk konsert Datuk Seri Siti Nurhaliza, aku tetap memilih Hijjaz. Bukan kerana mahu membandingkan kehebatan mana-mana artis. Tetapi kerana Hijjaz mempunyai hubungan yang terlalu peribadi dengan perjalanan hidup aku. Ada konsert yang kita pergi kerana mahu berhibur. Ada konsert yang kita hadiri kerana mahu melihat kehebatan seseorang artis.

Tetapi konsert Hijjaz ini aku hadir kerana mahu bertemu semula dengan sebahagian daripada diri aku yang pernah tertinggal pada zaman persekolahan.

ISTANA BUDAYA, PANGGUNG YANG MENYIMPAN SEJARAH

Sebaik tiba di Istana Budaya, Kuala Lumpur, perasaan aku sudah mula bercampur baur. Bangunan ikonik yang menjadi antara mercu tanda seni persembahan negara itu mempunyai nilai sejarah dan prestijnya yang tersendiri. Pada malam tersebut, pentas yang sering menjadi medan persembahan produksi teater, muzikal dan karya seni berprestij bakal menjadi saksi perjalanan tiga dekad sebuah kumpulan nasyid yang cukup besar pengaruhnya dalam kehidupan masyarakat Malaysia. Hijjaz.

Nama yang mula mencipta sejarah pada 1997 selepas perjalanan awal anggota kumpulannya yang berkait dengan Nadamurni. Tiga dekad bukan tempoh yang singkat. Dalam tempoh tersebut, industri muzik berubah berkali-kali. Daripada kaset kepada cakera padat, daripada MP3 kepada penstriman digital, dan daripada siaran televisyen kepada dominasi media sosial. Namun, Hijjaz masih mempunyai tempat dalam ingatan peminatnya. Malam itu bukan sekadar sambutan ulang tahun. Ia sebuah pertemuan semula antara manusia, muzik dan masa.

PEMBUKAAN VISUAL AI YANG MEMBAWA MAKNA PERJUANGAN

Satu perkara yang segera menarik perhatian aku ialah penggunaan visual berasaskan kecerdasan buatan atau AI pada bahagian pembukaan persembahan. Sebagai seseorang yang mengikuti perkembangan teknologi produksi visual, aku melihat pendekatan ini sebagai satu keputusan kreatif yang menarik. Visual AI yang dipersembahkan tidak terlalu bersifat kartun atau berlebihan sehingga mengganggu mesej utama. Sebaliknya, ia cuba membawa penonton memahami perjalanan perjuangan Hijjaz melalui bahasa visual. Mereka berjuang dengan cara tersendiri.

Bukan melalui kekerasan atau retorik yang melampau, tetapi melalui suara, melodi, lirik dan mesej kerohanian. Dari perspektif sinematografi, penggunaan visual sebegini berfungsi sebagai narrative exposition, iaitu pengenalan kepada dunia penceritaan sebelum persembahan utama bermula. AI di sini bukan sekadar teknologi untuk menghasilkan imej yang cantik. Ia menjadi instrumen penceritaan.

Bagi aku, penggunaan teknologi moden untuk memperkenalkan perjalanan sebuah kumpulan nasyid yang telah berusia tiga dekad merupakan pertembungan dua zaman yang cukup simbolik. Sebuah perjuangan yang bermula ketika dunia masih bergantung kepada pita kaset kini diterjemahkan melalui teknologi kecerdasan buatan. Namun, mesej yang dibawa tetap sama.

ASMAUL HUSNA, PEMBUKAAN YANG MENYENTUH NALURI

Acara dimulakan dengan alunan Asmaul Husna. Dan sudah tentu, aku turut membacanya bersama-sama. Lirik yang pernah dihafal sejak kecil itu kembali mengalir dengan begitu semula jadi. Dalam kajian psikologi muzik, fenomena ini mempunyai hubungan dengan music-evoked autobiographical memory, iaitu keupayaan muzik mencetuskan kembali ingatan yang berkait rapat dengan pengalaman peribadi seseorang. Kadangkala kita tidak mampu mengingati secara terperinci sesuatu peristiwa yang berlaku puluhan tahun dahulu.

Tetapi apabila melodi tertentu dimainkan, otak seolah-olah membuka semula arkib lama yang selama ini tersimpan. Asmaul Husna menjadi pintu pertama kepada perjalanan nostalgia aku pada malam tersebut. Belum pun Hijjaz memulakan persembahan utama, aku sudah merasakan bahawa konsert ini bakal menjadi sesuatu yang cukup peribadi.

ORKESTRA MASUK, JANTUNG AKU MULA BERGETAR

Apabila barisan pemuzik orkestra mula mengambil tempat, perasaan aku berubah daripada keterujaan kepada debaran. Aku tahu bahawa lagu-lagu Hijjaz yang selama ini aku dengar melalui rakaman asal bakal menerima interpretasi muzik yang berbeza. Kehadiran Orkestra Simfoni Kebangsaan memberikan dimensi baharu kepada persembahan tersebut. Dalam susunan muzik orkestra, instrumen bertali seperti violin, viola dan cello berupaya membina lapisan harmoni yang luas, manakala instrumen tiupan dan perkusi boleh memberikan penekanan dramatik terhadap sesuatu komposisi.

Perubahan pada dynamics, orchestration dan harmonic voicing berpotensi mengubah cara pendengar mengalami lagu yang sudah terlalu biasa didengar. Tetapi perhatian aku bukan hanya tertumpu kepada pemuzik orkestra. Mata aku terus melirik ke arah posisi pemain dram. Ujang! Siapa yang tidak kenal dengan figura yang cukup sinonim dengan dunia muzik tanah air itu? Kemudian kelihatan pula Aznan Alias dan pemain keyboard, Firdaus. Barisan pemuzik yang bukan calang-calang.

Sebagai peminat muzik yang turut menghargai permainan instrumen, kehadiran nama-nama ini memberikan satu lagi sebab untuk aku menikmati persembahan dengan lebih teliti. Aku mahu mendengar bagaimana lagu-lagu nasyid yang sudah sebati dalam kepala aku akan diterjemahkan melalui pendekatan persembahan langsung bersama orkestra dan pemuzik berpengalaman.

BISMILLAH DAN ZAPIN KESYUKURAN, MESIN MASA KEMBALI BERPUTAR

Persembahan Hijjaz dimulakan dengan medley Bismillah dan Zapin Kesyukuran. Ah, ini memang benar-benar mengimbau zaman sekolah! Serta-merta aku teringat suasana pagi di rumah apabila mak membuka radio dan lagu-lagu seperti ini berkumandang. Melodi yang dahulu menjadi sebahagian daripada rutin harian kini dipersembahkan di hadapan mata aku sendiri. Aku hafal. Bukan sekadar melodinya, tetapi sebahagian besar lirik yang pernah berulang kali memenuhi ruang pendengaran sejak kecil.

Menariknya, lagu seperti Zapin Kesyukuran juga memperlihatkan bagaimana muzik nasyid tempatan tidak terpisah daripada akar budaya Melayu. Pengaruh ritma tradisional memberikan identiti tersendiri kepada komposisi, sekali gus membuktikan bahawa muzik dakwah boleh berkembang melalui pendekatan yang dekat dengan budaya masyarakat. Pada malam itu, aku bukan sekadar mendengar sebuah medley. Aku sedang mendengar kembali bunyi sebuah zaman.

DIA KEKASIH ALLAH, TERLALU AWAL UNTUK AKU RASA SAYU

Apabila Dia Kekasih Allah mula berkumandang, aku mula merasakan sesuatu yang sukar dijelaskan. Ah, awal sangat untuk aku rasa sayu! Tetapi itulah yang berlaku. Lagu-lagu Hijjaz mempunyai keupayaan tersendiri untuk mengaktifkan ingatan emosi. Ada sesuatu pada gabungan melodi dan lirik mereka yang mampu membawa pendengar keluar daripada suasana konsert untuk seketika, lalu kembali kepada pengalaman hidup yang pernah dilalui. Aku membesar dengan lagu-lagu ini.

Dan apabila mendengarnya secara langsung selepas sekian lama, aku mula menyedari bahawa masa sebenarnya sudah bergerak begitu jauh.

PELITA HIDUP, LAGU KEGEMARAN MAK

Kemudian tiba giliran Pelita Hidup. Ah, aku mula rasa tidak keruan. Ini antara lagu kegemaran mak aku. Sebaik lagu itu mengambil tempat, fikiran aku terus terbang kepada mak yang berada di rumah. Dia sebenarnya teringin sangat mahu datang menyaksikan konsert ini. Aku teringat betapa banyaknya lagu nasyid yang pernah menjadi sebahagian daripada kehidupan keluarga kami. Dan kini, ketika aku berpeluang menikmati persembahan Hijjaz di Istana Budaya, mak pula tidak berada bersama aku.

Insya-Allah, suatu hari nanti aku mahu bawa mak menonton persembahan mereka. Kerana bagi aku, lagu-lagu Hijjaz bukan sekadar mengingatkan zaman persekolahan. Ia mengingatkan aku kepada rumah, keluarga dan seorang ibu yang pernah memperkenalkan keindahan muzik nasyid dalam kehidupan anak-anaknya. Malah, aku masih mengingati pengalaman melihat Hijjaz dari jauh ketika berlangsungnya Forum Perdana Hal Ehwal Islam anjuran RTM di tapak Stadium Jengka sekitar 1990-an. Ketika itu, peluang melihat mereka secara langsung sudah cukup menggembirakan.

Siapa sangka, puluhan tahun kemudian, aku kembali menyaksikan kumpulan yang sama dalam sebuah persembahan di Istana Budaya. Bezanya, dahulu aku masih seorang budak sekolah. Hari ini, aku sudah membawa pelbagai pengalaman kehidupan. Tetapi lagu yang sama masih mampu menyentuh bahagian hati yang tidak pernah berubah.

MENITI MIMPI, SEBELUM TERLENA DAN MALAM

Perjalanan diteruskan dengan medley Meniti Mimpi, Sebelum Terlena dan Malam. Malam merupakan antara lagu kegemaran aku. Lagu yang sering aku nyanyikan ketika memandu kereta. Ada sesuatu yang menarik tentang komposisi lagu-lagu Hijjaz. Melodinya mudah diikuti, tetapi tidak semestinya sederhana dari sudut penghayatan. Kekuatan mereka terletak pada hubungan antara struktur melodi, susunan harmoni dan kejelasan mesej. Dalam muzik vokal berkumpulan, setiap lapisan suara perlu mempunyai fungsi tersendiri.

Ada suara yang membawa melodi utama, ada yang mengisi harmoni, dan ada yang memberikan sokongan pada julat frekuensi tertentu. Gabungan ini menghasilkan tekstur yang dikenali sebagai vocal blend. Identiti Hijjaz terbina melalui keserasian suara sedemikian. Selepas tiga dekad, perkara yang paling menarik untuk diperhatikan bukan semata-mata sama ada suara mereka masih serupa dengan rakaman lama, tetapi bagaimana kematangan usia membentuk karakter vokal dan interpretasi lagu.

Bagi aku, nilai persembahan ini turut terletak pada kemampuan lagu-lagu tersebut mengekalkan hubungan emosinya dengan pendengar walaupun zaman telah berubah.

FATAMORGANA, PUISI YANG MENJADI LAGU

Dan akhirnya, tiba antara lagu yang paling aku tunggu. Fatamorgana. Sampai sekarang aku masih menyukai lirik lagu ini. Gila puitis! Bagi aku, Fatamorgana merupakan contoh bagaimana penulisan lirik nasyid mampu mencapai tahap kesusasteraan yang tinggi tanpa perlu menggunakan bahasa yang terlalu rumit. Judulnya sendiri merupakan metafora yang cukup kuat. Fatamorgana menggambarkan ilusi, sesuatu yang kelihatan nyata tetapi hakikatnya tidak seperti yang disangka.

Dalam konteks kehidupan manusia, ia boleh ditafsirkan sebagai gambaran tentang kemewahan dunia, keinginan, cita-cita dan segala perkara sementara yang sering dikejar manusia. Lirik sebegini mempunyai kedalaman falsafah yang tersendiri. Ia bukan sekadar menyusun perkataan supaya sedap dinyanyikan. Ia mengajak pendengar melakukan refleksi terhadap kehidupan. Inilah antara sebab aku sangat menghormati karya Hijjaz. Mereka membuktikan bahawa muzik yang membawa mesej kerohanian juga boleh mempunyai nilai estetika bahasa yang tinggi.

AE-MAN, KITA SEBENARNYA SEDANG MENUA BERSAMA

Segmen seterusnya menyaksikan kemunculan Ae-Man. Dan di sinilah aku kembali tersedar tentang perjalanan masa. Ah, tak sangka mereka sudah dewasa! Aku masih mengingati imej dan suara mereka ketika kecil. Tetapi kini, karakter vokal mereka sudah berubah seiring pertambahan usia. Perubahan ini menarik jika dilihat melalui perspektif fisiologi suara. Ketika seseorang lelaki melalui proses akil baligh, perubahan pada struktur larinks dan pita suara menyebabkan frekuensi asas suara lazimnya menjadi lebih rendah.

Sebab itulah suara kanak-kanak lelaki boleh berubah dengan ketara apabila meningkat dewasa. Melihat Ae-Man kini mengingatkan aku kepada fenomena yang sama apabila penyanyi cilik seperti Mamat Exists membesar dan tidak lagi mempunyai karakter suara seperti ketika merakam lagu Ibu pada usia muda. Lagu Buatmu Ibu pula mempunyai sejarah emosinya yang tersendiri. Aku masih ingat bagaimana lagu itu sering digunakan sebagai lagu tema dalam ceramah motivasi suatu ketika dahulu. Memang mudah mengalir air mata apabila mendengarnya sambil mengingati ibu bapa.

Melihat Ae-Man yang kini sudah matang membuatkan aku terfikir. Mereka membesar. Aku juga sedang menua bersama. Barangkali itulah salah satu keistimewaan konsert nostalgia. Kita bukan sahaja melihat perubahan artis yang berada di atas pentas. Kita sebenarnya sedang melihat pantulan perubahan diri sendiri.

RINDU, JALAN BAHAGIA DAN LAGU-LAGU YANG MEMBAWA KITA PULANG

Apabila Rindu berkumandang, ingatan aku sekali lagi kembali kepada zaman kanak-kanak. Rindu kepada mak. Rindu kepada ayah. Rindu kepada sebuah zaman ketika kehidupan terasa lebih sederhana. Ada masanya, kerinduan tidak memerlukan sebab yang besar. Cukup sekadar sebuah melodi lama untuk mengingatkan kita kepada orang yang pernah menjaga, membesarkan dan menyayangi kita. Persembahan diteruskan dengan Jalan Bahagia, sebelum medley Raabi Sallimna, Hukum Tuhan dan Mesra Desa serta Yang Maha Penyayang.

Rangkaian lagu ini memperlihatkan keluasan tema yang pernah diterokai dalam karya Hijjaz. Daripada nilai kerohanian kepada hubungan manusia sesama manusia, setiap karya membawa pendekatan penyampaian yang berbeza.

MESTICA DAN HIJJAZ JUNIOR, LEGASI YANG TIDAK TERHENTI

Kemunculan Mestica menerusi duet Puteriku Sayang bersama Munif Hijjaz, diikuti Layar Keinsafan, memberikan ruang kepada generasi yang pernah menerima bimbingan Hijjaz untuk berkongsi pentas. Namun, satu lagi kejutan menarik ialah kemunculan Hijjaz Junior yang mempersembahkan Cahaya Ilahi. Mereka merupakan anak-anak kepada anggota Hijjaz sendiri. Aku tidak sangka mereka mempunyai pewaris yang lebih kurang sebaya dan kini turut tampil membawa warisan muzik keluarga. Pandai mereka merancang kesinambungan legasi ini!

Dari sudut sosiologi muzik, kesinambungan antara generasi merupakan mekanisme penting dalam mengekalkan sesuatu tradisi seni. Warisan muzik tidak akan terus hidup hanya kerana rakaman lama masih boleh dimainkan. Ia perlu dipelajari, dipersembahkan semula dan diberikan nafas baharu oleh generasi seterusnya. Kemunculan Hijjaz Junior membuka kemungkinan bahawa perjuangan muzik yang dimulakan oleh generasi terdahulu tidak akan terhenti begitu sahaja.

Suatu hari nanti, mungkin kita akan melihat generasi baharu membawa nama dan semangat Hijjaz ke pentas yang berbeza. Kerana legasi sebenar bukan hanya tentang berapa lama seseorang artis mampu bertahan. Tetapi sejauh mana perjuangannya mampu diteruskan oleh orang lain.

KAU SAHABAT KAU TEMAN, KENANGAN DAN PERSAHABATAN

Persembahan Kau Sahabat Kau Teman turut mengambil tempat dalam perjalanan konsert. Lagu ini membawa mesej persahabatan yang dekat dengan kehidupan manusia. Aku pula sempat mengaitkannya secara berseloroh dengan kisah mat rempit yang insaf. Walaupun mungkin insafnya sekejap sahaja! Namun, di sebalik gurauan itu, lagu sebegini mempunyai nilai tersendiri kerana persahabatan merupakan antara hubungan manusia yang paling banyak meninggalkan kesan dalam perjalanan hidup.

Dalam sejarah Hijjaz, tema persahabatan juga mempunyai makna yang lebih mendalam apabila mengenangkan Allahyarham Salleh Ramli, bekas anggota yang telah pergi meninggalkan mereka. Pemergian seorang sahabat seperjuangan bukan sesuatu yang mudah dilupakan. Lebih-lebih lagi apabila persahabatan itu dibina melalui muzik, perjalanan persembahan dan pelbagai pengalaman bersama. Sebuah kumpulan muzik bukan sekadar gabungan beberapa individu yang menyanyi dalam nada yang sama. Ia merupakan sebuah ekosistem hubungan manusia.

Dan apabila seorang daripadanya pergi, ada ruang yang tidak mungkin dapat digantikan sepenuhnya.

RASULULLAH, SIFAT MAHMUDAH DAN KENANGAN SEKOLAH

Antara lagu lain yang terus mencuri perhatian aku ialah Rasulullah. Lagu ini memang aku hafal. Kemudian perjalanan diteruskan dengan medley Irama Kasih, Ritma Kehidupan dan Gurindam Berkasih, sebelum Permaisuri Hatiku serta Berkorban Demi Cinta. Aku turut menikmati karakter vokal yang aku kenali sejak dahulu dalam persembahan Permaisuri Hatiku. Kemudian tiba giliran Sifat Mahmudah. Ah, lagu ini pula membawa aku kembali ke bilik darjah!

Siapa yang membesar dengan pendidikan agama di sekolah pasti memahami bagaimana sifat mahmudah dan mazmumah menjadi antara perkara yang perlu dipelajari dan dihafal. Takut juga kalau masuk peperiksaan! Menariknya, muzik nasyid pernah memainkan peranan tidak langsung sebagai medium pembelajaran. Melalui pengulangan melodi dan lirik, sesuatu maklumat menjadi lebih mudah diingati. Dalam psikologi kognitif, muzik boleh berfungsi sebagai mnemonic device, iaitu alat bantu ingatan yang menghubungkan maklumat dengan pola bunyi dan ritma.

Sebab itulah ada perkara yang sukar kita hafal melalui pembacaan biasa, tetapi menjadi mudah apabila dinyanyikan. Hijjaz merupakan antara kumpulan yang membuktikan keberkesanan pendekatan tersebut melalui karya mereka.

INTEAM, APABILA ANAK DIDIK MEMBUAT GURU TERSENYUM

Antara segmen yang paling aku nantikan ialah kemunculan Inteam. Apabila mereka muncul bersama Isman Hijjaz untuk mempersembahkan Kasih Kekasih, sambutan penonton cukup menggembirakan. Fuh! Memang terasa seperti mendapat bonus apabila lagu popular Inteam dipersembahkan bersama salah seorang anggota Hijjaz. Hubungan kedua-dua kumpulan ini mempunyai sejarah yang panjang. Hijjaz bukan sahaja membina kejayaan sendiri, malah turut menjadi antara pihak yang membantu membimbing generasi nasyid selepas mereka.

Dan kini, anak didik tersebut kembali berkongsi pentas dengan guru yang pernah memainkan peranan dalam perjalanan seni mereka. Bagi aku, ini bukan sekadar kolaborasi muzik. Ia sebuah simbol penghormatan. Lebih menarik, Inteam Records juga memainkan peranan dalam penganjuran konsert ulang tahun ini. Bayangkan, dahulu mereka menerima tunjuk ajar. Hari ini, mereka pula membantu mengangkat guru mereka ke pentas berprestij. Dalam dunia seni yang sering dipenuhi persaingan dan perebutan populariti, hubungan sebegini mempunyai nilai yang cukup besar.

Kerana kejayaan seorang guru tidak semestinya diukur melalui jumlah anugerah yang diterima. Kadangkala, kejayaan paling bermakna ialah apabila anak didiknya berjaya berdiri sendiri tanpa melupakan siapa yang pernah membimbing mereka. Persembahan diteruskan dengan medley Nurkasih dan Hanya Tuhan Yang Tahu. Bagi aku, penonton yang hadir memang berbaloi kerana berpeluang menikmati lagu-lagu popular generasi nasyid yang lahir daripada kesinambungan perjuangan Hijjaz.

AINUL MARDHIAH, AIR MATA JANTAN YANG TIDAK MAMPU DITAHAN

Kemudian hadir pula Ainul Mardhiah. Satu lagi bonus yang cukup bermakna buat mereka yang hadir. Ada lagu yang kita dengar dengan telinga. Ada lagu yang kita hayati dengan fikiran. Tetapi ada lagu yang seolah-olah terus menembusi lapisan pertahanan emosi manusia. Ainul Mardhiah berada dalam kelompok itu bagi aku. Memang mengalir air mata jantan! Aku tidak malu mengakuinya. Kerana menangis ketika mendengar muzik bukan tanda kelemahan.

Dari sudut neurosains, pengalaman emosi ketika mendengar muzik melibatkan rangkaian otak yang berkait dengan ingatan, ganjaran dan pemprosesan emosi. Namun, sains hanya mampu menerangkan sebahagian daripada mekanisme tersebut. Ia tidak semestinya mampu menggambarkan sepenuhnya perasaan seseorang apabila sebuah lagu membawa kembali kenangan tentang kehidupan, keluarga dan keyakinan yang dipegang sejak kecil. Dan pada malam itu, aku membenarkan diri sendiri menikmati setiap emosi yang hadir.

AKHIR BERSAMAMU, LUKISAN ALAM DAN PERJALANAN MENUJU PENUTUP

Menjelang penghujung persembahan, Hijjaz meneruskan perjalanan dengan Akhir Bersamamu, Lukisan Alam serta medley Iman Islam, Ehsan dan Janji Khalifah. Lagu-lagu ini mengingatkan bahawa Hijjaz bukan sekadar hidup melalui katalog nostalgia. Mereka masih mempunyai ruang untuk meneruskan kreativiti dan memperkenalkan karya kepada generasi baharu. Dalam perkembangan muzik, kelangsungan sesebuah kumpulan memerlukan keseimbangan antara menghormati identiti lama dengan keberanian menghasilkan sesuatu yang baharu.

Terlalu bergantung kepada nostalgia boleh menyebabkan sesebuah kumpulan terperangkap dalam kejayaan silam. Sebaliknya, perubahan yang terlalu drastik pula berisiko menghilangkan identiti yang selama ini membina hubungan dengan peminat. Hijjaz mempunyai asas yang kukuh untuk mengekalkan keseimbangan tersebut. Mereka memiliki sejarah, katalog karya dan mesej yang masih relevan. Apa yang diperlukan ialah kesinambungan kreativiti yang mampu mempertemukan pendengar lama dengan generasi baharu.

SUMAYYAH, LAGU KEBANGSAAN YANG MENJADI KHAZANAH NEGARA

Dan akhirnya, tibalah saat yang paling aku tunggu. Sumayyah. Lagu terakhir yang menutup perjalanan panjang konsert ini. Bagi aku, Sumayyah sudah layak dianggap sebagai sebuah lagu kebangsaan dalam dunia nasyid Malaysia. Bukan lagu kebangsaan dalam pengertian rasmi, tetapi sebuah karya yang begitu kuat melekat dalam memori masyarakat sehingga mampu menjadi simbol kepada sebuah zaman. Malah, aku melihatnya sebagai sebahagian daripada khazanah muzik negara.

Lagu ini mengangkat kisah Sumayyah binti Khayyat, seorang wanita yang dikenang kerana keteguhan iman dan keberaniannya mempertahankan keyakinan. Dalam sejarah Islam, Sumayyah merupakan lambang pengorbanan yang luar biasa. Dan melalui muzik, Hijjaz berjaya membawa kisah tersebut kepada masyarakat dalam bentuk yang mudah dihayati. Ketika lagu itu berkumandang, aku menyaksikan penonton turut menyanyikannya. Air mata mengalir. Bukan semata-mata kerana kesedihan. Tetapi kerana terharu.

Terharu mengenangkan perjalanan hidup, pengorbanan dan segala kenangan yang dibawa bersama lagu tersebut. Aku sendiri teringat kepada ibu. Barangkali kerana dalam kehidupan kita, ibu merupakan antara insan yang paling dekat dengan makna pengorbanan. Mereka membesarkan anak-anak, mendidik, menjaga dan memberikan kasih sayang yang kadangkala tidak mampu dibalas walaupun dengan seluruh harta dunia. Sumayyah membawa kisah keberanian seorang wanita mempertahankan iman, dan pada masa yang sama mengingatkan aku tentang kekuatan wanita dalam kehidupan manusia.

Dalam konteks penulisan muzik, kekuatan lagu ini terletak pada gabungan naratif sejarah, melodi yang mudah dikenali dan mesej yang mempunyai nilai kemanusiaan. Ia bukan sekadar lagu yang mengangkat martabat wanita. Ia juga sebuah peringatan tentang prinsip, keyakinan dan pengorbanan. Dan apabila lagu itu menjadi penutup konsert ulang tahun Hijjaz, pemilihannya terasa begitu tepat. Kerana Sumayyah bukan sekadar salah satu lagu popular mereka. Ia sudah menjadi sebahagian daripada identiti Hijjaz.

TIGA DEKAD HARMONI, SEBUAH PENILAIAN MUZIK

Dari perspektif persembahan muzik, kekuatan terbesar Konsert Hijjaz 3 Dekad: Rindu Sumayyah bagi aku ialah gabungan identiti vokal kumpulan tersebut dengan pendekatan persembahan berskala orkestra. Muzik Hijjaz mempunyai asas harmoni vokal yang tersendiri. Dalam sesebuah kumpulan vokal, keindahan bukan hanya terhasil daripada kemampuan individu menyanyi dengan baik. Ia memerlukan ketepatan intonasi, keseragaman artikulasi, kawalan dinamik dan keserasian warna suara.

Apabila digabungkan dengan orkestra, cabarannya menjadi lebih kompleks kerana susunan muzik perlu memastikan setiap lapisan instrumen tidak menenggelamkan melodi utama. Pendekatan orchestral arrangement juga memerlukan kepekaan terhadap ruang antara frasa vokal. Instrumen yang terlalu padat boleh menyebabkan mesej lirik kehilangan kejelasan, manakala susunan yang terlalu kosong pula mungkin gagal memanfaatkan kekayaan bunyi orkestra.

Pada pandangan aku, kehadiran pemuzik berpengalaman seperti Ujang, Aznan Alias dan Firdaus, bersama Orkestra Simfoni Kebangsaan, memberikan nilai tambah yang cukup besar kepada pengalaman muzik malam tersebut. Aku benar-benar menikmati pendekatan ini. Ia membolehkan karya-karya yang sudah berpuluh tahun aku kenali dinikmati dalam persekitaran persembahan yang berbeza. Namun, sebuah produksi berskala besar juga perlu sentiasa menitikberatkan keseimbangan antara muzik, visual dan emosi.

Penggunaan visual AI, pencahayaan dan elemen pentas seharusnya terus berfungsi sebagai penyokong kepada mesej lagu. Begitu juga sistem audio yang perlu memastikan vokal kekal jelas, khususnya dalam karya yang menjadikan lirik sebagai pusat penyampaian. Bagi konsert nasyid, perkara ini lebih penting kerana keindahan persembahan bukan hanya terletak pada kekuatan bunyi, tetapi juga kemampuan setiap perkataan sampai kepada pendengar. Dari sudut pengalaman peribadi, kepuasan aku terhadap persembahan malam itu memang sangat maksimum.

Dan itu bukan semata-mata kerana faktor nostalgia. Ia juga kerana peluang mendengar lagu-lagu yang aku cintai dipersembahkan secara langsung dengan iringan pemuzik dan orkestra yang hebat.

HIJJAZ WAJAR DIBERI PENGIKTIRAFAN LEBIH BESAR

Selepas tiga dekad, aku berpendapat Hijjaz wajar diberikan pengiktirafan yang lebih besar atas sumbangan mereka kepada perkembangan muzik tanah air. Kita sering meraikan legenda rock, pop dan pelbagai genre muzik lain melalui konsert ulang tahun, dokumentari serta pengiktirafan industri. Mengapa muzik nasyid tidak boleh diraikan dengan penghormatan yang sama? Hijjaz bukan sekadar sebuah kumpulan yang menghasilkan lagu-lagu popular. Mereka merupakan sebahagian daripada gerakan muzik yang pernah membentuk budaya pendengaran masyarakat Malaysia.

Lagu-lagu mereka dimainkan di rumah, sekolah, radio dan televisyen. Mereka turut menjadi inspirasi kepada generasi nasyid yang muncul selepasnya. Lebih penting, karya mereka membawa mesej yang tidak pernah kehilangan relevansi. Tentang kejujuran. Tentang kesabaran. Tentang kasih sayang. Tentang perjuangan. Tentang kehidupan dan hubungan manusia dengan Penciptanya. Dalam dunia yang semakin pantas dan dipenuhi pelbagai bentuk hiburan, muzik yang mengajak manusia berfikir tentang nilai kehidupan masih mempunyai tempat yang penting.

Aku percaya sejarah Hijjaz wajar didokumentasikan dengan lebih menyeluruh supaya generasi akan datang memahami bahawa muzik nasyid pernah memainkan peranan besar dalam perkembangan industri muzik Malaysia.

AKU DATANG UNTUK HIJJAZ, TETAPI PULANG BERSAMA KENANGAN

Akhirnya, Konsert Hijjaz 3 Dekad: Rindu Sumayyah bukan sekadar memenuhi keinginan aku untuk menyaksikan kumpulan pujaan zaman sekolah. Ia membawa aku kembali kepada terlalu banyak kenangan. Kaset Raihan yang pernah dipinjam daripada seorang sahabat. Radio yang dibuka mak pada waktu pagi. Lagu Rabbani yang menjadi dodoi adik-adik aku. Pengalaman melihat Hijjaz dari jauh di tapak Stadium Jengka pada zaman 1990-an. Lagu Pelita Hidup yang mengingatkan aku kepada mak. Fatamorgana yang masih aku kagumi keindahan liriknya.

Ae-Man yang kini sudah dewasa, sekali gus mengingatkan bahawa aku juga sedang menua. Dan akhirnya, Sumayyah yang menutup sebuah perjalanan penuh emosi. Aku datang ke Istana Budaya untuk menyaksikan sebuah konsert. Tetapi tanpa aku sedari, aku sebenarnya sedang menelusuri semula sebahagian daripada sejarah kehidupan sendiri. Malam itu mengajar aku bahawa muzik bukan hanya persoalan genre. Seorang peminat heavy metal boleh menangis mendengar nasyid. Seorang pencinta distorsi gitar boleh tersentuh dengan harmoni empat suara.

Dan seseorang yang sudah lama meninggalkan zaman persekolahan masih boleh kembali menjadi budak kecil hanya kerana mendengar sebuah lagu yang pernah dimainkan oleh ibunya. Itulah kuasa muzik. Ia tidak memerlukan mesin masa untuk membawa manusia kembali ke masa silam. Cukup dengan sebuah melodi. Tiga puluh tahun Hijjaz bukan sekadar angka pada poster konsert. Ia tiga dekad yang membentuk kenangan, mendidik jiwa dan menyatukan generasi melalui bahasa muzik.

Aku memilih Hijjaz pada minggu yang penuh dengan konsert besar kerana muzik mereka lebih dekat dengan kehidupan aku. Dan aku tidak menyesal dengan pilihan itu. Terima kasih Hijjaz kerana masih terus berkarya. Terima kasih kepada seluruh pemuzik, Orkestra Simfoni Kebangsaan, barisan artis jemputan dan semua pihak yang menjayakan persembahan ini. Setinggi-tinggi penghargaan dan terima kasih buat Opie Sofia daripada OPR Network dan organizer atas jemputan untuk menyaksikan Konsert Hijjaz 3 Dekad: Rindu Sumayyah di Istana Budaya. Terima kasih juga kerana membawa aku pulang ke zaman yang tidak mungkin dapat aku ulang kembali.

Kalau dahulu aku mendengar Hijjaz melalui radio yang dibuka oleh mak, hari ini aku mendengar mereka di Istana Budaya dengan air mata yang membawa seribu kenangan. Dan kalau ada satu perkara yang aku pelajari daripada konsert ini, ia adalah hakikat bahawa kita mungkin semakin tua, tetapi lagu-lagu yang pernah membesarkan kita tidak akan pernah kehilangan usia mudanya. Hijjaz, tiga dekad telah berlalu. Namun, rindu terhadap Sumayyah masih belum pernah padam. BESIHITAM SAYA MESTI RAJIN